由上海油画雕塑院主办的跨年展览“超限——上海当代雕塑研讨展”在上海油画雕塑院美术馆开幕。该展为第四届上海油画雕塑院雕塑学术系列展之一，韩子健、林森、朱勇三位艺术家担任项目策划，江梅担任学术策划。比起主题性创造约束，这一期展览建议上海雕塑家的中坚派们（以“70后”为主）自在发挥，在疏松自在的策展理念下，不分彼此信马由缰式的放飞创造力。展览的成果里，确实让观众看到了若干剑拔弩张的、充满火花的想象力。
“突破固有的观念和言语”，说起来简单，但做起来太难。展览主题“超限”，含有逾越约束之意，既有对学院派雕塑固有概念、言语和形式的逾越，也有关于雕塑的思想和观念的突破与扩延，包含着策展人和艺术家们对激发艺术新能力的希望。此次参展的16位艺术家均为1970年代后出生，目前大多创造、生活于上海。山东雕塑
展厅中央横着10多根长木条的剖面，让观众不知所以然，看了“诞生视频”恍然大悟。艺术家廖斐把一根全体的木头抛入水中，标记浮起部分，把它切掉，余下部分再抛，再切浮起部分，周而复始，直到无法切开停止，用雕塑的方法探讨了“ 一尺之垂,日取其半,永世不竭”的哲学出题。80后的任倢用灵敏的金属丝拗出修建的几何造型，研讨了资料、手和空间三者之间的关系。肖敏用刮胡刀的刀片、鸟笼、人类胸骨分别拼出了一张张世界地图，地图像通过了专业测绘。吕旗彰带来装置《梦舟》，近看下面悬着一条船橹，上面吊着钢索网，远望构成了我国古典山水的意象，亦有海市蜃楼的图景，他所想要表达的是对幼年家乡山水风景的思念，乡愁已经成了遗失的记忆。韩子健在后院就“地”取材，借用鲁迅格言“地上本没有路，走的人多了也便成了路”，摄录下了挖路筑路铺路的试验短片《一句话》。袁侃、邱加、林森、朱勇等艺术家相对老练的艺术言语，通过多年实践，积累了艺术考虑。邱加重组了榫卯的传统结构，把上个世纪初西方前卫艺术所倡导的拼贴从平面面向空间，袁侃赋有深意的成人寓言式隐喻，观众已然了解了他们的“艺术语调”，看他们能用自己的艺术言语唱出什么样的新调。
展览学术策划、上海油画雕塑院理论研讨室主任江梅说， “超限”是一个不同方向、层面进行的一种逾越，它不仅是在艺术的言语、观念、思想范畴的超限，其实还在于每一位创造的个体，他们对自己创造力、艺术思维方面的超限。“就像翻大山，雕塑家需要翻过某些约束，进入不知道的、充满可能的新世界。” 这些艺术考虑和表现，某种意义上也具有一定的当代艺术风向标的作用，不仅表现了上海这座城市的国际化艺术视界和格局，也从一个层面反映了我国当代雕塑中具有前沿性的新思维与新状态。
曩昔未去，未来已来。展出著作形式多元，涵盖当代架上雕塑、装置以及与雕塑概念相关的平面绘画、印象艺术等，整理和展现风格明显、充满活力与创想的雕塑艺术。上海油画雕塑院院长肖谷认为，两年一度的雕塑和油画学术系列展正在不断推进上海油画雕塑院的学术开展。作为一个国家专业的创造研讨机构，举办学术系列展希望能对整个上海油画、雕塑的开展作出贡献和启示。
