雨中，朦胧辽阔的天空和叠嶂起伏的群山只是背景。沿着二十公顷自低往高的草场，从左朝右是一尊尊大师们融于大自然的雕刻巨作。
雕刻应该是户外的艺术。以大自然四季為畫布，让艺术融于天地，让游客在自然中与大師雕刻下的人像一一相遇，这是箱根雕刻森林美术馆开馆的宗旨。
“对于与大自然共存的雕塑，我认为天空是最适合的对象之一。没有比天空更适合做雕刻背景的东西了。坚韧而有形的物品与完全相反的空间称为一个强烈对比”。
这是英国著名雕塑家摩尔（Henry Moore)所说。摩尔抽象作品的灵感大都来自于大自然，所以他在此的“仰坐像”等其他作品，也是诠释這座雕刻之森的最佳代言者。
这里除了收藏了许多尊摩尔的抽象作品之外，在绿荫区则矗立着另一位也用抽象手法开拓了二十世纪新世代的雕塑家Medardo Rosso的作品。当然雕刻之森绝对不会缺席罗丹、Manzu、Antoine Bourdelle、Marcello Mascherini等近現代艺术泰斗的大作。你会在小道上、丛林中和他们不期而遇。
从我个人欣赏角度来看，这里我最喜欢安东尼·葛姆雷的作品，特别是他的“Closed紧密接触”。尽管我知道这是一个他用自己的身体为模块而创作的雕塑，但当这渺小的、四肢张开、紧贴大地绿野之上的“身体”出现在视线里，我立即获得一种奇妙的震撼，这种感觉让我静下来并引导着我冥想和思考。或许葛姆雷在这幅作品中是想表达一个根源性的问题：人和空间与自然的关系。也许是他想把观众引入大地这个无边无际、没有维度的空间里，让人对自己、甚至整个宇宙的关系进行思索。
在开放的大自然中享受艺术，艺术不再是那么的深不可则，美景也不再是一张明信片。让艺术回归孕育它的山林天地间，那种惊叹和热爱，只有身临其境，才能真正体会。
敬佩一个地方级的神奈川，竟有一个世界级的雕刻之森。